粤剧人物绘画(粤剧人物绘画视频)

频道:信息 日期:2022-08-05- 01:42:07 浏览:11

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本文目录一览:

粤剧的艺术形式是怎样的?(简洁明了)

自报家门

戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。

打引

是剧中主角第一次上场时,半念半唱一些韵文结构的词句,这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格,抒发志趣、抱负、情绪。 定场诗:当角色念完“打引”以后要念的四句诗,为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。 《帝女花·香夭》的诗白选段: 倚殿阴森奇树双。明珠万颗映花黄。 如此断肠花烛夜。不需侍女伴身旁。

坐场白

主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

跑龙套

龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员,因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

说白

说白可以分为独白及对白,意思是演员把台词念出来,当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白,又称打引,是演员出场时候所说的话,说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中,三娘出场念打引:“秀水不留空赚地,浮云无雨枉遮天”。

武打

粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带,流派众多,有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等,其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名,所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技,以近距离对打为主,强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫,强调大开大合,以远距离对打为主,加强了舞台上的观赏美感。[1]

编辑本段表演场所

在粤剧的历史里,粤剧的演出地点就像其它中国戏曲不断演变。粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。明朝时期,人民生活富裕,大户人家会自设戏台,招聘私人戏班,而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台。 到了20世纪初(民国初期)粤剧表演走进了戏院。随着设施不断完善,让观众更舒适地欣赏粤剧演出。以往广州、佛山、香港有很多著名戏院,而香港则有太平戏院、高升戏院、中央戏院、普庆戏院、利舞台,它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。 在二次大战后,游乐场开始进入香港市民的生活中,一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后,新光戏院便成了香港粤剧的重镇。随着粤剧在香港式微,粤剧剧团主要在新光戏院、葵青剧院及高山剧场等地演出。

戏棚

早期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏,以供奉神明和酬神等。 香港的戏棚由竹支构成梁柱并加上铁片覆盖屋顶及墙,提供简单遮风挡雨的环境。一般的戏棚,每次撘建需约两星期的时间。

戏台

戏台的方位以底景分幕前幕后。两则出入口称为虎度门。戏台贴近观众席的 香港历史博物馆的粤剧戏棚场景

部分称为台口。观众看到台口的左边就是棚面的位置。棚面后面就是把子箱。邻近把子箱的虎度门的底景位置称呼为师傅位。师傅位的幕后部分的对面就是提纲。幕后除了一道长走廊,尽是箱位,走廊尽头就是大棚箱位。从观众的角度,左边称为杂边,放的是杂箱;右边称为衣边,放的是衣箱。 虎度门又称为“渡古门”,因“渡”与古字“度”相同,即渡过之意。因为以前演员所扮演的都是已故的历史人物,所以外江班称之为“鬼道门”。在虎度门附近的“提纲位”所贴上的是一道“;提”,是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、排场、角色的分配等用简略地写上,作为提示之用。在20世纪30年代或之前,行内人习惯只凭提纲提示,在没有详细剧本下,故事细节内容全靠爆肚的表演方式,所以称为“提纲戏”。虽然现在看来看似笑话,但也可见粤剧伶人的功力深厚。可是后来有声的影画戏从美国登陆广州,直接对粤剧造成冲击,薛觉先认为“提纲戏”是戏行的陋习。因此薛觉先不断追求完美剧本,促使粤剧急速发展。 传统的戏台没有繁复的实景,全靠演员用身段和做手配合曲词来塑造剧目的活动空间。观众通过演员的表演加以想象体会。如《金山寺》中所用的水旗、云片,表现波涛汹涌;《游园惊梦》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化。运用两支旗帜来表现坐车,用做手来表达策马、开门。早期粤剧戏台没有布景,戏棚才挂一幅布幕。很多时候利用一桌两椅位置的变化,象征不同景物,例如公堂、城墙、山丘等。20世纪初,粤剧受话剧的影响,开始出现利用布类的东西制作成的软景,在大帆布上绘画城门、花园、宫殿,山林、河岸等景物,挂在天幕做布景。后来,又出现利用木材类的东西制作的硬景。省港班兴起后,戏台便出现立体布景。工作人员用木材及布组成立体布景,有亭台楼阁、假山、树木、厅堂等等。后来,其它演员连“宇宙灯”、“吊钢线”,也搬上粤剧舞台。20世纪30、40年代,粤剧也流行机关布景,演员和道具可以移动、可以从天而降、可以升空、也可以匿藏于台下。另外,也有在舞台上喷射真水、头盔安装电灯泡、引爆火等技俩来吸引戏迷。[1]

粤剧的面谱各色代表什么

面谱是一种图案化的化妆艺术,一般用於净,丑行当所扮演的各种人物

生,旦行当甚少采用.

面谱要以夸张的色彩及线条改变演员本来面目.面谱有性格化的特点,通过色彩及图案表现人物性格的基本神气及基本特徵.另外,面谱亦会将忠奸善恶之类的观念表示出来.

早期粤剧面谱的图案比较简单.二十世纪以后,粤剧艺人借鉴京剧面谱的勾画技术,丰富及发展粤剧面谱的色彩与及图案.

粤剧面谱

曹 操 面 谱

曹 操 , 用 白 色 勾 面 , 是 大 花 面 面 谱 , 表 现 老 奸 巨 猾 , 阴 险 毒 辣 的 性 格 .

赵 匡 胤 面 谱

赵 匡 胤 , 用 红 色 勾 面 . 红 色 代 表 正 面 人 物 . 艺 人 根 据 赵 匡 胤 是 「 真 命 天 子 」 , 「 火 龙 下 凡 」 的 故 事 , 在 左 眼 上 面 画 一 条 小 龙 , 右 眼 上 面 画 七 星 图 案 .

张 飞 面 谱

张 飞 , 黑 白 面 , 脑 门 正 中 有 「 猪 鼻 云 」 图 案 , 形 象 粗 犷 耿 直

钟 无 艳 面 谱

钟 无 艳 , 勾 旦 角 二 爿 面 谱 , 从 鼻 梁 正 中 把 面 孔 分 为 两 边 , 半 边 俏 俊 , 半 边 勾 面 .

早期粤剧脸谱比较简单,以黑白为基本谱式.勾画的特点是习惯把颜色涂至颈部,用灯芯草点画胡须,黑白脸谱喜用洗笔,即在勾脸时用笔涂画图纹之间的接壤处,使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层.

脸谱的种类

大净脸谱:脸部基本上是涂一种颜色,如全棕黑色的包拯,全红色的关羽等,也有艺人称之为"整脸"或"全脸".

大花面脸谱:涂全白色,大多表现老奸巨猾,阴险毒辣的势要权奸,如董卓,曹操等人物.

二花面脸谱:多数涂黑白两色,线条粗犷,黑白分明.多用来表现鲁莽率直,勇猛刚强的人物,如张飞,李逵等.

本眉 沿著表演者的眉毛,在色彩和形状上做一些夸张.一些揉脸的人物脸谱上勾这种眉形.

眉的画法

细眉 比柳叶眉细一些,_是一些性格善良,忠直以及脾气平和的人物所用.画红脸的人物也使用这种眉形.

直眉 下窄上宽,直挺不弯.许多勾画三块瓦脸的人物用这种眉形,突出"直眉大眼"的感觉.

老眉 又称老眉子,耷拉眉子,把眉毛形向两侧耳边下垂,表示老年人长眉变垂的特点.

怎么在芭蕉扇上画粤剧人物

画法如下:

1、首先我们画上一个细长的柱体;

2、在两侧我们画上芭蕉扇的轮廓,内部也要画一圈;

3、在芭蕉扇的柄处用圆形工具画上3个圆作为装饰;

4、接着我们画上芭蕉扇顶部的饰品;

5、然后在内部,我们画上花纹图案;

6、最后我们涂上自己喜欢的颜色就完成了,整体以绿和黄结合。

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